装置、创意、科技和秀场米兰展不止家具那么简
发布日期: 2019-05-05 22:46 作者:幸运彩票_首页官网

  米兰4月的人潮最为拥挤,带着地中海热情的海风,这里成为一个被设计和创意激活的城市。

  米兰很小,几乎可以完全步行游走,但每个区域都有自己的特别之处,每逛一个展区都像是逐一拆开惊喜礼盒。到底有哪些展览值得一看?这次我们带你逛玩灯光展和外围展,如果你接下来打算去看展,一定要把这篇文章狠狠马住。

  作为设计的第四维度,灯光是怎么重塑空间和情绪的?又该怎样实现功能和感性的平衡?两年一次的欧洲灯光国际照明展,就把这些问题放进了421家照明品牌的4个展馆里。设计师们的回答到底是什么?我们一起来看!

  今年的米兰外围展共有米兰大学展区,米兰三年展中心展区,布雷拉设计区,文图拉中央车站区,托尔托纳与超级设计展区,威尼斯门&5VIE艺术设计区,以及兰布拉特区,7大展区。

  装置处理在大学教学楼前的广场上。它由16组郁金香木板制成的立方体模块组成,相互连接的模块组成的迷宫引导游客通过楼梯、走廊以及开放或封闭区域,邀请他们探索可持续木材在建筑中的潜力。

  放置在庭院里的龙骨,就像是很久以前搁浅在沙滩上的巨鲸遗骸,任随时间的流失,见证了沧海桑田。该作品长33米,龙骨抽象自品牌SX112型游艇船体,设计师们打造了一艘“社交船”,开放了船体内部的空间。

  “小提琴之森”是Piuarch建筑工作室的令人回味的装置。2018年10月30日的恶劣天气浪潮摧毁了Paneveggio森林,这个地方以“共鸣的云杉”而闻名具有非凡特征的木材,一直被用来制作小提琴。“小提琴之森”是失去的森林,大自然,以及在这种性质上建造工艺品的文化的见证。

  今年米兰三年展第22届国际展览再次举行,主题为“被破坏的自然:为人类生存而设计”。展览由MoMA博物馆资深建筑与设计策展人、研究&发展部门负责人宝拉·安托奈利(PaolaAntonelli)策划,设立1个主展览和22个国际参与方展览。

  古巴馆主题为“破碎的自然:设计需要人类的生存”。作为展览的一部分,古巴馆提出了国家艺术学校的非凡经验,该展览质疑设计在人与自然之间的困难关系中的作用。一系列具有启发性的图像和视频,超越了经典历史建筑图像的界限,记录了一个典型且仍然存在的整合和文化污染过程的结果。

  这一项目利用图像、文字、装有谷物的玻璃罐来呈现对古老谷物的搜集和珍惜。该项目针对生物多样性减少的问题,分享一些失传已久的天然谷物。艾米·弗兰切斯基尼(AmyFranceschini)于1995年在旧金山创立了“未来农夫”团体,她认为:“我们变成了古老谷物种植区之间的连接点。”

  这是一幅长约100英尺(约合30.5米)、由彩色条纹和符号组成的壁画。它采用视觉化的方式展现了世界人口、疾病率、能源消耗和平均气温等数据走势。这些数据从公元前1000年一路延伸至未来的2400年,以此呼应了展览的一部分主旨。

  这一装置采用生物降解材料制成“CapsulaMundi(蒙迪胶囊)”。装有死者骨灰或尸体的胶囊就像种子一样被埋在地下,上方则种了一棵树。这代表了生命的循环往复,同时也表示人也是自然的一部分。

  三年展上,还有一些作品探讨了人与人之间、人与动物之间如何合作和共情的问题。例如“Sanctuary(庇护所)”塑造了人类与倭黑猩猩结合而成的混种生物,并让它们拥抱在一起。

  这是一个沉浸式装置,针对保留动物世界之美的必要性这一话题展开冥想式的诠释。现场还有多个作品对主体装置进行补充,突出强调设计方法的目的不仅是改正人类自我毁灭进程,同时还有修复人类与环境、其它物种以及人类本身之间的关系。

  正如Moooi的主题ALifeExtraodinary,他总是带给人们非凡的生活体验。今年Moooi推出了其“灭绝动物”(ExtinctAnimal)系列的最新成员,即适合室内使用的革命性牛仔布,同时,也展示BFF沙发和TheParty墙灯系列。

  爱马仕这次用矮墙将展厅分割成不同区域,行走期间仿佛身处迷宫之中。这次新品多采用了条纹、拼接等元素,图案、色彩热烈大胆。展览中使用了红、黄、蓝、橙、绿五种颜色,响应餐具所使用的色彩同时,还展示了颇多爱马仕的布艺、家具等,营造出不同的展示氛围。

  cristina希望我们通过触觉,通过感官的实验能够建立起与水的亲密关系,并惊喜的发现我们与水的情感。水是我们日常生活中的主要元素,控制着我们生活中放松和快乐的时刻。

  在今年的米兰展上,Kartell与Laufen共同推出联名款。一方面,Kartell发挥了意大利人富有创造力的特点,采用了丰富的色彩。同时塑料材料的创新型使用也使得新品呈现出更多质感和造型。而另一方面,劳芬延续了瑞士人的严谨可靠。双方的合作致力于卫浴文化的打造和陶瓷洁具生产的创新。

  装置猛一看还以为是正方形,其实它是一组由薄圆柱构成的叙事性发光装置圆柱可以组合成不同形状,如同一个优雅的光之雕塑。通过声光的配合,主题的变换,渐变的色彩,动感的光晕与光斑,这个装置实现了对整个房间的提升优化。由于光线和它们之间的相互作用,空间和物体可以通过不同寻常的诠释被重新感知。

  潮汐是地球、太阳、月球之前的共同脉动,期间的相互关联造就了潮汐的现场。展览展示了100把模块化座椅,它们来自李光浩设计的“月食瞬间”(TheMomentofEclipse)系列。每一把月食造型的座椅都为另一把座椅留下一道衔接的空间,形成无尽变幻的长链。

  8米高的MaestaSoffrente装置在米兰大教堂广场展出,装置名字翻译成英语则为“受刑的王”。无数的箭头嵌入座椅表面,突出了暴力侵害妇女的问题,周围则设有以聚苯乙烯和涂漆玻璃纤维制成、并安装在铁支架上的动物头部。

  展览的主题翻译过来叫做连接,这是一家灯具品牌和面料品牌的联合展览。VitaleBarberisCanonico(维达莱)是意大利销量最大的西服面料品牌之一,而Jacopofoggini的灯具更是由于可徒手塑型成为艺术家居的佼佼者。维达莱为Jacopofoggini的灯具附上了一层帷幔,光线更加朦胧的同时,造型也更加艺术化。

  SWISSKRONOGROUP在展厅内用木板搭出了一条腾飞的骨架。“瑞士造诣”项目以互动空间分享匹诺曹的隐喻(即不要说谎),目的是提高设计师对道德问题和可持续生产问题的认知。作为欧洲木业制造集团巨头,它1966年创始于瑞士卢塞恩地区。50多年来,生产过程都在瑞士工厂完成,确保原汁原味的瑞士高品质。据说,基材均采用50-120年树龄的成年松木,可以闻得到木香哦。

  展厅是改建的2000㎡数码工业仓库。外围展能有如此之大的空间超乎想象。这里汇集了百余位设计师的作品,有家具、有照明,还有甚至只是耳环,你要你的想法够新奇、能实现,都可以来这里试一试。这一国际展览已经连续举办7年,其中70%参展者来自意大利以外的国家。

  在科技设计领域里,索尼一直走在了前沿。当机器人越来越像人,该如何处理机器与人的关系?来这个展览,你就知道了。这次索尼居然造了一群“宠物”机器人,可爱度爆表。展览体现了情感和生命力方面的进化,这将引导参观者以更人性化的角度来思考机器人技术发展的未来。

  在米兰国际家具展,可不止家具这么简单!这里有环保,这里有科技,这里有思考,这里还有哪些未被发现的?我们期待你能留言告诉小易。

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